Το τρένο στο Ρουφ ταξιδεύει για Κίνα με το «Women of Passion»
Ένας δυνατός θεατρικός μονόλογος που εστιάζει σε 3 εμβληματικές Ελληνίδες
Το τρένο στο Ρουφ έχει προγραμματίσει για το «Women of Passion, Women of Greece» 11 παραστάσεις στην Κίνα σε 4 διαφορετικές πόλεις
Η αγγλόφωνη θεατρική παράσταση «Women of Passion, Women of Greece» από το Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ ξεκινάει μια μεγάλη περιοδεία- με 11 συνολικά παραστάσεις- στην Κίνα. Σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη -που είναι και η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου- το έργο αυτό πρωτοπαίχθηκε το 2016 στην Ελλάδα, ενώ στη συνέχεια ξεκίνησε μια σειρά από περιοδείες εντός και εκτός συνόρων. Πιο συγκεκριμένα, τα προηγούμενα χρόνια ταξίδεψε στις εξής πόλεις: Σίδνεϊ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, Βρυξέλλες, Νέο Δελχί και την Μπανγκαλόρ (συμμετοχή στην 8η Θεατρική Ολυμπιάδα).
Όσον αφορά την περιοδεία του στην Κίνα, έχουν προγραμματιστεί 11 παραστάσεις σε 4 μεγάλες πόλεις της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας (Beijing, Shijiazhuang, Pengzhou και Chengdu) στο πλαίσιο του 2nd International Monodrama Festival.
«Women of Passion, Women of Greece»: H υπόθεση της παράστασης
Το «Women of Passion, Women of Greece» είναι ένας μονόλογος , που ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη, βασισμένη στο πολύ δυνατό κείμενο της Ευγενίας (Τζένη) Αρσένη και τις σκηνοθετικές οδηγίες της Τατιάνας Λύγαρη. Εστιάζει σε 3 εμβληματικές προσωπικότητες με διεθνή αναγνώριση και προβολή, που κινούνται μεταξύ μύθου και πραγματικότητας. Η Μήδεια συναντά τη Μαρία Κάλλας και τη Μελίνα Μερκούρη και συνδιαλέγεται μαζί τους σε ένα ταξίδι ανάμεσα στην αρχαία και τη νεότερη Ελλάδα, με επίκεντρο τη γυναίκα. Το κοινό χαρακτηριστικό των 3 προσωπικοτήτων είναι το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία.
Η σκηνοθέτις της παράστασης και δημιουργός της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει: «Η περιοδεία αυτή εντάσσεται στους στόχους του πολιτιστικού μας οργανισμού για εξωστρέφεια και ορατότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό. Στα 27 χρόνια λειτουργίας μας, έχουμε ταξιδέψει με θεατρικές και μουσικές παραστάσεις στο Μαρόκο, το Λίβανο, τη Ρουμανία, την Αυστραλία, το Βέλγιο, την Ινδία και φυσικά στην ελληνική περιφέρεια. Η συγκεκριμένη όμως εκτεταμένη και σπάνια για τα ελληνικά δεδομένα περιοδεία είναι μια στρατηγική προσπάθεια του Τρένου στο Ρουφ για την προώθηση της ελληνικής θεατρικής δημιουργίας σε μια αχανή ασιατική χώρα με πλούσια πολιτιστική παράδοση και έντονο ενδιαφέρον για τον ελληνικό πολιτισμό, όπως είναι η Κίνα».
Η παράσταση συνοδεύεται από τη ζωντανή μουσική του Σπύρου Μυλωνά.
Συντελεστές
Ευγενία (Τζένη) Αρσένη: συγγραφή-δραματουργία
Τατιάνα Λύγαρη: σκηνοθεσία-σκηνικά
Ντόρα Λελούδα: κοστούμια
Φώτης Μυλωνάς: μουσική σύνθεση
Σπύρος Ρασιδάκης: video design
Παναγιώτης Πλασκασοβίτης: φωτισμοί
Γιώργος Στεφανακίδης: sound engineer
Δανάη Κουρέτα: ειδικές κατασκευές
Πάνος Παπαγεωργόπουλος: Φωνή off
Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη
Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά)
Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Αθήνα, Τηλ. 6937604988 & 2105298922
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο γνωστός Ιταλός σκηνοθέτης αναλαμβάνει για πρώτη φορά να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς, προσεγγίζοντας τον «Γυάλινο κόσμο» μέσα από μια δική του, «πειραγμένη», και γι’ αυτό καλοδεχούμενη, οπτική
Ποια ήταν η σκηνοθέτρια που το όνομά της συνδέθηκε με τις ταινίες προπαγάνδας της φασιστικής Γερμανίας του Χίτλερ
Είδαμε την πρόβα της νέας παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: Μποέμ του Τζάκομο Πουτσίνι και ήταν όλα πιο αληθινά
Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη για την οπερέτα του Γιόχαν Στράους που ανεβάζει στο θέατρο Ολύμπια
Μιλήσαμε με τον χαρισματικό ηθοποιό που υποδύεται τον «Δον Κάρλος» στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιάννης Χουβαρδάς στο ΚΘΒΕ
Πόση βία κρύβουν οι σχολικές τάξεις; Μπορούμε να διδάξουμε με τη βία; Γιατί είναι σημαντικό να δουν εκπαιδευτικοί και μαθητές την παράσταση «Η Μέρα της Φούστας»;
Ο Χάρης Φραγκούλης σκηνοθέτησε μια αμιγώς ερευνητική παράσταση πάνω στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη
Ένα πολλά υποσχόμενο ταξίδι, ένα κλασικό έργο σε 2 εκδοχές, ένας ονειροπόλος και ένα αφιέρωμα στη γιαγιά
Μιλήσαμε για όλα: τη νέα παράσταση «Ήρωες», το θέατρο, τα όρια της σάτιρας, τη σύγκριση με τον πατέρα του και πώς αντιμετωπίζει την κατάσταση σήμερα
Οι δύο γνωστοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες μιλούν για την παράσταση «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» και για τη συνεργασία τους
Τι μας είπε για τα ιστορικά γεγονότα και τη σχέση τους με το σήμερα, τους ακίνητους ταξιδιώτες και την παράσταση «Ματαρόα στον ορίζοντα» στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ
Δυο πρεμιέρες τον Δεκέμβριο και εορταστικές εκδηλώσεις τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά
Μια παράσταση σκηνοθετημένη εντυπωσιακά στην όψη και στις ερμηνείες
Μιλήσαμε για όλα με τον ηθοποιό με αφορμή τον μονόλογο «Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος» στο Θέατρο Θησείον
Η παράσταση αναλύει τον βίο και το έργο του, αναδεικνύοντας τον ταλαντούχο καλλιτέχνη που έκανε τη ζωή του κραυγή για την αγάπη
Το ομότιτλο βιβλίο της γαλλίδας συγγραφέως ανεβαίνει στο θέατρο για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Μια αληθινή ιστορία, ένας ύμνος στη δύναμη του ονείρου του Νταβίντ Λελαί-Ελό με τον Μάνο Καρατζογιάννη
Ο Γιάννης Δρακόπουλος πρωταγωνιστεί στη μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ
Μετά την ψηφοφορία που πραγματοποιήθηκε κατά την ολομέλεια του σώματος - Το βιογραφικό του
Η ενότητα CosmoClassical σε μία φιλόδοξη παρουσίαση του θρυλικού έργου του Giaccomo Puccini
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.